齊白石當時已是水墨畫界的泰斗，二人的交流促使野口勇創作了一系列名為“北平毛筆畫”（1930年）的作品，本次展覽特別呈現其中三幅畫作，與齊白石的原作一同展出。此外，展廳中也呈現八件野口勇在大約五十年後所創作的、與這些水墨作品相呼應的青銅雕塑。當兩位藝術家的作品並置，展覽彷彿搭建起一座跨越時空的橋樑，延續著國畫大師與學生之間那段藝術對話往昔。與齊白石作品一樣，野口勇的“北平毛筆畫”採用卷軸形式，這種方式便於捲起保存，傳統中，卷軸僅在特定場合展開欣賞。因此，展開卷軸本身就是一種儀式——緩緩展開的過程要求觀者沉靜心神，伴隨著逐漸顯露的畫面而心生期待。齊白石的卷軸以藤蔓般垂落的書法筆觸與明澈的色彩，描繪著樹葉、花卉、禽鳥與果實等東方意象；野口勇的水墨作品則脫離這些傳統題材與文化慣例。 

“北平毛筆畫”中描繪的人體形態，彷彿是一個隨時可被解構，線條縱橫交錯的巢穴。藝術家精妙地運用中國傳統繪畫中的兩大筆法——白描與飛白，來勾勒這些形象。這兩種技法都指向圖像與背景之間的張力關係——此處的“白”，指的是通過筆墨線條的劃分所生成的負空間。白描注重運用細膩而流暢的墨線，飛白則通過運筆的輕重緩急，呈現筆觸的輕盈靈動與動態韻味。野口勇秉承亞洲藝術傳統的精神，將柔韌線條的表現力置於至高地位，其構建的畫面筆跡疏朗，摒棄暈染與設色。此類畫作甚至預示了1940年代西方抽象表現主義的轉向——該運動因發掘筆觸的直覺性與表現性特質，並能夠傳遞難以言喻的情感而著稱。 

諸如此類源遠流長的東亞美學理念，持續滋養著野口勇的藝術實踐，尤其體現在他對雕塑作品中正負空間關係的掌控。“即境一覺”中展出的八件1980年代青銅雕塑，見證了藝術家游刃有餘地顛覆三維創作規範的能力。相互嵌合的雕塑塊面、出其不意的輪廓、不規則的鏤空孔洞，共同構築他晚期作品中如拼圖般複雜又鮮明的形態美學。在東亞遊歷期間接觸的禪宗思想，深刻影響了他對追求極簡執著，以及他對形體與虛空之間的互動關係的思考——這是一種幾近靈性的覺知。而他選擇青銅這一材質，正體現貫穿其藝術生涯的終身探索——融匯古老與現代的觀念。正如藝術家曾經所說：“當青銅時代最古老的合金成為現代工業的產物，時間的矛盾性本質便昭然若揭。” 

野口勇的青銅作品並非回歸傳統鑄造技法，而是將金屬板材以精巧的切割、彎折與組裝方式成形。創作過程中，他往往先以書法或摺紙的方式進行虛擬構圖，繼而切割發泡膠模型，以模型來驗證雕塑的結構基礎。展覽同名作品《即境一覺》（A Feeling, 1988/2025）中，青銅材質的人物形態回應著其早年水墨畫作的人物韻致——在某些觀看角度下，塊面逐漸幻化爲纖細的線條，宛如水墨畫中輕盈的靈動線條。另一件作品《賈科梅蒂的影子》（Giacometti’s Shadow, 1982/84）則是向瑞士藝術家阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）作品中的纖長人物形象致敬，同時確立了野口勇自身的視覺語彙：一種對瞬逝之境傾注執著的美學追求——無論是影子還是負空間。藝術家曾經如此詮釋：“折疊創造了結構的力量，也賦予三維形態以凝練的實體感，恰似我常常傾向創造的：形雖不似，力卻存焉，宛如影子。” 

野口勇的其他作品則將傳統水墨畫的經典主題延伸至雕塑領域，例如，作品《柿子》（Kaki-persimmons, 1988/2023）的造型理念彷彿與齊白石的《事事多喜》（Magpie and Persimmons, 1948）畫中意象隔空呼應。除此之外，《雲峰》（Cloud Mountain，1984/2025）的命名與山形結構，令人聯想到千百年來存在於中國山水畫中的核心主體——自然與山巒——齊白石亦在其畫作《晨暉》（Morning Glow，年份不詳）中捕捉這一意境。雕塑《雲峰》僅以三片切割金屬板構成，極簡的結構卻將霧中山峰陡峭升騰戲劇性景致重現，化為一幀抒情的場景。高逾七英尺的雕塑作品《2=1》 (1988)同樣凝結了一個核心概念。藝術家將二重奏的意象精煉為最純粹的形式：兩道色形體在合而為一的交融瞬間被定格。此作在野口勇人生中的最後一年完成，亦是其建構式青銅雕塑中規模最大之作，可被視為一座頌揚矛盾調和、見證辯證統一之美的豐碑。《2=1》主張即便相悖的二者皆可並存，闡明了野口勇終其創作生涯，反覆叩問的核心命題——即作為生於兩個不同世界的人，如何成為文化間的對話者。 

【關於藝術家】 

野口勇於1904年出生於洛杉磯，其作品在生前以及逝世後於全球眾多重要藝術機構展出，包括：阿姆斯特丹國立博物館，荷蘭（2025年）；LaM現代藝術博物館，里爾，法國（2023年）；白立方倫敦柏蒙西空間，英國（2022年）；路德維希博物館，科隆，德國（2022年）；保羅·克利中心，伯爾尼，瑞士（2022年）；巴比肯中心，倫敦（2021年）；東京都美術館，日本（2021年）；史密森尼美國藝術博物館，華盛頓D.C.（2016年）；約克郡雕塑公園，韋克菲爾德市，英國（2008年-2009年）；惠特尼美國藝術博物館，紐約（2004年）；赫什霍恩博物館和雕塑園，華盛頓特區（2004年）；魯菲諾·塔馬約博物館，墨西哥城（1999年）；東京國立近代美術館，日本（1992年）；Yurakucho Art Forum，東京（1985年）；Storm King藝術中心，紐約（1984年）；沃克藝術中心，明尼阿波里斯市，明尼蘇達州，美國（1978年）；紐約現代藝術博物館，美國（1977年）。 

野口勇在公共空間的創作是其藝術實踐中最重要且持續的部分，體現了他對雕塑所具備的社會影響力的堅定信念。其首個重要委任作品是為墨西哥城公共市場所創作的大型浮雕History Mexico (1936年)，隨後又完成了諸多重要項目，包括紐約市洛克菲勒中心美聯社大樓雕塑News (1938–1939年)；東京《讀者文摘》花園項目（1951年，後被毀壞）和巴黎聯合國教科文組織總部花園（1956-1958年）；耶魯大學貝尼克珍本與手稿圖書館中的Sunken花園（1960-1964年）；及紐約大通曼哈頓銀行的Sunken花園（1961-1964年）；以及分布於洛杉磯、底特律、耶路撒冷、大阪、慕尼黑和博洛尼亞等城市的眾多公共空間項目。 

1985年，他在位於紐約長島的工作室對面創立了野口勇花園博物館（現名野口勇博物館），這是美國首座，也是迄今為止唯一由藝術家自建，用於展示個人作品的博物館。次年，野口勇作爲美國代表參加威尼斯雙年展，成為首位在威尼斯雙年展美國館舉辦個人展覽的藝術家。