本次展览中，乔瓦内利首次展出了她的 "迈那得斯（Maenad） "系列（2023-24 ），主要由基于20世纪80年代电影剧照而创作的具象油画组成。标题“迈那得斯（Maenad）”指的是酒神狄俄尼索斯（Dionysus）的女性追随者；狄俄尼索斯是希腊神话中的酒神、生育之神、节日之神、仪式狂欢之神、宗教狂喜之神以及戏剧之神，而迈那得斯则通常被描述为野性疯狂、纵情于舞蹈、音乐和饮酒的酒神追随者。在此前 "宗教致幻剂（Entheogen）"（2023）系列作品的基础上，"迈那得斯"系列延续了艺术家对宗教图像、变体论（transubstantiation）以及虔诚、仪式和狂喜之间关系的探索。宗教致幻剂是一种在神圣或精神领域使用以促进与神连接交流的物质，作为一种作用于精神的药物，可诱发意识、感知或行为状态的改变。在这两个系列中，乔瓦内利都描绘了正处于期待与亢奋之间的女性形象，她们闭着双眼、嘴巴张开并且表情充满期望。

乔瓦内利创作“迈那得斯”的灵感，尤其来自于 "厄琉西斯密仪"（Eleusinian Mysteries）。这是一种崇拜德墨忒耳（Demeter）和珀耳塞福涅（Persephone）的古希腊秘密仪式，参与者会在一种名为 “Kykeon”的饮品或者说“魔药”的帮助下获得超凡体验。尽管只有入会者才知道这一仪式的具体细节，但人们相信女性在这一仪式中扮演着重要角色。对酒神狄俄尼索斯的神秘崇拜也包括只对成员开放的仪式，它与德墨忒耳和珀尔塞福涅的崇拜有着许多相同的主题，尤其是关于生命、死亡和生育的轮回。迈那得斯们所举行的仪式是祭神庆典不可分割的一部分。乔瓦内利的画作可以被视作这一古老历史的体现：她以女性形象为中心，描绘了她们处于模糊暧昧却又崇高狂喜的单独时刻下的状态。展览标题同时也是这些无形体验与物质世界之间的桥梁，通过颜料的物质性以及艺术作品与观者之间“在此地”的当下交流，建立起精神与肉体间的联系。

“迈那得斯”系列中的几幅作品采用了重叠倍增（redoubling）技术，即几秒钟后拍摄一张电影剧照，并将得到的照片叠加在第一张照片之上。在某些情况下，同一画面会在不同的画布上重复出现，并在图像位置或裁剪上出现几乎难以察觉的改动。这些人物姿态强化了作品与电影瞬时的关系，既指出了电影本身的运动特质同时提炼了其高潮时刻。在她的画作中，乔瓦内利经常回到同一个主题或单张图像，并且每次都会在取景和色彩上进行细微调整。例如，使用不同的底色、颜料或油彩。这一过程对于艺术家而言是一个发现的过程，她将绘画作为一种寻获真相以及检验自己想法是否正确的试验场。在整个展览中，乔瓦内利的视觉手段——层叠、分割、小差错、重复——都暗示着图像之下不可见之物。她认为，这是一种 "坦诚面对事实的方式，这一事实是它来自于一张数字图像[......]这让你感到迷惑并且揭露了表面之下发生了什么，以试图打断和扰乱表面"。

在《和谐》（Harmony，2024）中，"迈那得斯"看似私密的狂喜被两个人物之间共享的狂喜所取代。在这幅作品中，乔瓦内利描绘了两个电影中的年轻角色张大嘴巴接吻的场景。艺术家对画面进行了裁剪，创造出高而细长的画面格式，使其脱离了实则源自电影的背景。这也突出了作品更为形式上的特质，两个角色嘴唇的交汇点酷似阴阳符号——一种代表对立但力量相互连接的符号。

展览中尺幅最大的画作《Threadsoul》（灵魂之线，2024）见证了乔瓦内利回归其熟悉的一个主题：帷幕。对乔瓦内利来说，帷幕蕴含有趣的历史。它们角色多变，随处可见于低俗或高雅的文化场景中：剧院、舞厅、脱衣舞俱乐部、破旧的功能性场所。帷幕标志着一道门槛，总是分隔出了前后两部分，并且具有某种形式的开启和关闭。在本次展览中，巨大的窗帘成为了展览的背景。褶皱密布、永远关闭的帷幕预示着乔瓦内利的一众表演者们将带来的奇观、启示和惊喜——但这一承诺似乎永远无法实现。

路易丝·乔瓦内利（Louise Giovanelli，1993 年生于伦敦）目前工作和生活于英国曼彻斯特。她于2015年获得英国曼彻斯特艺术学院学士学位后，并在法兰克福国立艺术学院（Städelschule ）学习（2018-2020），师从 艾米·席尔曼（Amy Sillman）。她的个展经历包括：Moon Grove画廊，英国曼彻斯特（2023）；英国曼彻斯特艺术画廊（2019）；The Grundy画廊，英国布莱克浦（Blackpool），2016。乔瓦内利的作品也曾参加多次群展，包括纽约 FLAG 艺术基金会（2023 ）、伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery，2021）、阿姆斯特丹AkzoNobel艺术基金会（2021）以及英国伍斯特The Art House（2019）。