Tesfaye Urgessa

展覽同名畫作《未決之離》（The Lingering Departure，2025年）將這場漫長的告別及其心理餘韻，呈現在兩組親密的人物群像中。每組皆以一位直視觀者的女性為核心：其中一位將一名赤裸的男子擁入懷中；另一位則從披風的褶皺間露出一名男子的頭顱，同時有一名嬰孩形象安坐於她的膝上。環繞她們的是一張比例失衡的藍色扶手椅，其稜角分明的表現主義造型賦予它近乎建築般的厚重感，彷彿正逐漸變形為一輛車廂，承載著畫中人物駛向某個未知的遠方。遠處一扇小門半開半掩，打破了場景表面那股家居氛圍，也讓人難以斷定畫面中的空間究竟是一個即將離去的場所，抑或是一個早已人去樓空的地方。烏爾蓋薩將畫作中反覆出現的敞開之門這個母題，稱為一種「信念的跳躍」，既帶有精神啟蒙的意涵，也意味著對未知的坦然接受。

蓋薩的繪畫語言，融匯了多種藝術傳統的影響，從埃塞俄比亞東正教的聖像繪畫、德國表現主義，到倫敦畫派的傳承，都在他的作品中留下痕跡。這些不同的脈絡並未固著於某一種風格，而是被他吸納為一種兼容並蓄的視覺語言：日常物件與門檻意象反覆出現，與變形流動的形態並存，順著夢境般不受限的邏輯，容納各種出人意料的並置與轉化。在《Safe slumber》（2025）中，中央的人物四肢著地爬行，頭部向後扭轉，凝視著背上的沉睡孩童。一張稜角分明的桌子在他們周圍隆起傾斜，如同沙丘一般，讓傢俱與風景融為一體，產生海市蜃樓般的幻覺，也加深了構圖中空間的不穩定性。畫面上還有一些身體以不同階段的完成度顯現，而一對擬人化的四足動物行走在雲端。這片天空中的景象為作品增添了一種精神性與神話般的氛圍，令人聯想到埃塞俄比亞的教堂繪畫，但烏爾蓋薩一貫的大地色調，又將畫面牢牢拉回物質的現實世界。

烏爾蓋薩作品中反覆出現的四肢、頭顱與軀幹的錯置與游移，傳達了地理與心理層面上的流離失所，也反映了移動與遷徙如何在不同的地方之間不斷重塑人的身份認同。在《Dreaming about the Self》（2025）中，一個人體以尾椎平衡身體，雙膝收向胸前，而四散的頭顱與肢體則匯聚在旁，彷彿是各種可能自我的片段庫存。他們的目光以毫不退讓的直接性迎向觀者，似乎在防衛任何試圖將他們框定於單一或穩定身份的詮釋。烏爾蓋薩從埃塞俄比亞移居德國十三年，在期間對種族差異有了更深刻的意識。他運用這種對峙性的凝視，以及閉眼或遮眼這類反向的姿態，來挑戰那種急於定義人物的衝動。相似的動態也出現在他的肖像畫中：這些小幅方形畫作裡，面孔正面迎向觀者，但在形式上卻保持未完成的狀態，五官以表現主義式的碎裂手法呈現，而身後的陰影則隱約暗示時間與場所對自我的偶然性影響。

烏爾蓋薩的素描與水彩作品，並未減損其繪畫中特有的親密感與強度，卻由一種不同的時間性所主導。這兩類作品皆以快速且即時的方式完成，與他在油畫創作中反覆修改、長時間醞釀的過程形成對比。在油彩與石墨素描《The Whisper》（2026）中，一個人體彎腰倚靠著自己的影子，而那道影子彷彿擁有自己的頭顱，如戀人般親吻他的耳朵。相似的曖昧也出現在《Lend me your vision》（2026）中，畫面描繪兩名女子，她們的肩膀看似融合為一，又像是從中分開，其中一人以手遮蔽另一人的臉龐。他的水彩作品（皆為2026年）則以土棕色、奶油色與梅棕色等塊面色調來呈現人物，形體彷彿懸浮漂流於紙面之上。這一系列新作源於偶然的機緣——烏爾蓋薩在北京與香港旅行期間，手邊沒有慣用的材料，也沒有工作室可使用。但他仍想繼續創作，於是轉而使用孩子的水彩顏料與畫紙。這些作品皆在單次作畫中一氣呵成，保留了藝術家所稱的「當下的強度」——他認為，這種狀態正脆弱地存在於過去與未來的間隙之中。

【關於藝術家】

特斯法耶·烏爾蓋薩（Tesfaye Urgessa，1983年生於亞的斯亞貝巴，埃塞俄比亞）在亞的斯亞貝巴與德國尼爾廷根兩地生活與工作。他先後就讀於亞的斯亞貝巴的阿萊藝術與設計學院（2006年）和德國斯圖加特國立造型藝術學院（2009—2014年）。藝術家的重要個展曾於以下機構舉辦：紅磚美術館，北京（2026年）；塞恩斯伯里視覺藝術中心，諾里奇，英國（2025年）；第六十屆威尼斯雙年展，威尼斯（2024年）；魯貝爾博物館，邁阿密，美國（2022年）；以及烏菲齊美術館，佛羅倫薩，意大利（2018年）。烏爾蓋薩的作品被以下機構永久收藏：布魯克林博物館，紐約；里沃利城堡當代美術館，都靈，意大利；烏菲齊美術館，佛羅倫薩，意大利；承蘭基金會，香港及倫敦；斯圖加特藝術博物館，斯圖加特，德國；魯貝爾博物館，邁阿密，佛羅里達州；斯圖加特國立美術館，斯圖加特，德國；以及阿爾馬登非洲當代藝術博物館，馬拉喀什，摩洛哥。