Tesfaye Urgessa

展览同名画作《未决之离》（The Lingering Departure，2025年）将这场漫长的告别及其心理余韵，呈现在两组亲密的人物群像中。每组皆以一位直视观者的女性为核心：其中一位将一名赤裸的男子拥入怀中；另一位则从披风的褶皱间露出一名男子的头颅，同时有一名婴孩形象安坐于她的膝上。环绕她们的是一张比例失衡的蓝色扶手椅，其棱角分明的表现主义造型赋予它近乎建筑般的厚重感，仿佛正逐渐变形为一辆车厢，承载着画中人物驶向某个未知的远方。远处一扇小门半开半掩，打破了场景表面那股家居氛围，也让人难以断定画面中的空间究竟是一个即将离去的场所，抑或是一个早已人去楼空的地方。乌尔盖萨将画作中反覆出现的敞开之门这个母题，称为一种「信念的跳跃」，既带有精神启蒙的意涵，也意味着对未知的坦然接受。 

盖萨的绘画语言，融汇了多种艺术传统的影响，从埃塞俄比亚东正教的圣像绘画、德国表现主义，到伦敦画派的传承，都在他的作品中留下痕迹。这些不同的脉络并未固着于某一种风格，而是被他吸纳为一种兼容并蓄的视觉语言：日常物件与门槛意象反覆出现，与变形流动的形态并存，顺着梦境般不受限的逻辑，容纳各种出人意料的并置与转化。在《Safe slumber》（2025）中，中央的人物四肢着地爬行，头部向后扭转，凝视着背上的沉睡孩童。一张棱角分明的桌子在他们周围隆起倾斜，如同沙丘一般，让家具与风景融为一体，产生海市蜃楼般的幻觉，也加深了构图中空间的不稳定性。画面上还有一些身体以不同阶段的完成度显现，而一对拟人化的四足动物行走在云端。这片天空中的景象为作品增添了一种精神性与神话般的氛围，令人联想到埃塞俄比亚的教堂绘画，但乌尔盖萨一贯的大地色调，又将画面牢牢拉回物质的现实世界。 

乌尔盖萨作品中反覆出现的四肢、头颅与躯干的错置与游移，传达了地理与心理层面上的流离失所，也反映了移动与迁徙如何在不同的地方之间不断重塑人的身份认同。在《Dreaming about the Self》（2025）中，一个人体以尾椎平衡身体，双膝收向胸前，而四散的头颅与肢体则汇聚在旁，仿佛是各种可能自我的片段库存。他们的目光以毫不退让的直接性迎向观者，似乎在防卫任何试图将他们框定于单一或稳定身份的诠释。乌尔盖萨从埃塞俄比亚移居德国十三年，在期间对种族差异有了更深刻的意识。他运用这种对峙性的凝视，以及闭眼或遮眼这类反向的姿态，来挑战那种急于定义人物的冲动。相似的动态也出现在他的肖像画中：这些小幅方形画作里，面孔正面迎向观者，但在形式上却保持未完成的状态，五官以表现主义式的碎裂手法呈现，而身后的阴影则隐约暗示时间与场所对自我的偶然性影响。 

乌尔盖萨的素描与水彩作品，并未减损其绘画中特有的亲密感与强度，却由一种不同的时间性所主导。这两类作品皆以快速且即时的方式完成，与他在油画创作中反覆修改、长时间酝酿的过程形成对比。在油彩与石墨素描《The Whisper》（2026）中，一个人体弯腰倚靠着自己的影子，而那道影子仿佛拥有自己的头颅，如恋人般亲吻他的耳朵。相似的暧昧也出现在《Lend me your vision》（2026）中，画面描绘两名女子，她们的肩膀看似融合为一，又像是从中分开，其中一人以手遮蔽另一人的脸庞。他的水彩作品（皆为2026年）则以土棕色、奶油色与梅棕色等块面色调来呈现人物，形体仿佛悬浮漂流于纸面之上。这一系列新作源于偶然的机缘——乌尔盖萨在北京与香港旅行期间，手边没有惯用的材料，也没有工作室可使用。但他仍想继续创作，于是转而使用孩子的水彩颜料与画纸。这些作品皆在单次作画中一气呵成，保留了艺术家所称的「当下的强度」——他认为，这种状态正脆弱地存在于过去与未来的间隙之中。 

【关于艺术家】 

特斯法耶·乌尔盖萨（Tesfaye Urgessa，1983年生于亚的斯亚贝巴，埃塞俄比亚）在亚的斯亚贝巴与德国尼尔廷根两地生活与工作。他先后就读于亚的斯亚贝巴的阿莱艺术与设计学院（2006年）和德国斯图加特国立造型艺术学院（2009—2014年）。艺术家的重要个展曾于以下机构举办：红砖美术馆，北京（2026年）；塞恩斯伯里视觉艺术中心，诺里奇，英国（2025年）；第六十届威尼斯双年展，威尼斯（2024年）；鲁贝尔博物馆，迈阿密，美国（2022年）；以及乌菲齐美术馆，佛罗伦萨，意大利（2018年）。乌尔盖萨的作品被以下机构永久收藏：布鲁克林博物馆，纽约；里沃利城堡当代美术馆，都灵，意大利；乌菲齐美术馆，佛罗伦萨，意大利；承兰基金会，香港及伦敦；斯图加特艺术博物馆，斯图加特，德国；鲁贝尔博物馆，迈阿密，佛罗里达州；斯图加特国立美术馆，斯图加特，德国；以及阿尔马登非洲当代艺术博物馆，马拉喀什，摩洛哥。