垂柳作為本次展覽的核心意象，源於藝術家童年時在英國威根（Wigan）一處礦區積水坑旁垂釣的記憶——那裡的柳樹枝葉纖細柔曲，其獨特型態成為藝術家近年反覆探索的創作題材。垂柳（weeping willow）在英文中正是形容其枝條低垂、雨水沿葉梢滴落的姿態，這一意象在展覽中更化身為阿爾蒙德持續探索自然界循環規律的媒介。 

在最近的冬季，阿爾蒙德觀察到雨水如何輕撫柳枝，在枝梢凝結成淚滴狀後落回地面。這種重力與光影相互作用的現象，成為其新作《三蕊柳》（Salix Triandra，2025）及《轉瞬》（Transition，2025）的靈感來源。藝術家運用高度稀釋的顏料暈染技法，藉由重力牽引，模擬雨水流動的軌跡，形成半透明的絲縷紋路。繼而將顏料向遠方地平線漸次消抹，從而構築出畫面空間的縱深感。在這些以水性媒材詮釋的垂柳意象中，阿爾蒙德不僅捕捉了水的流動型態，更呈現出水分承載與折射光線時所產生的多變色譜與稜鏡效應。 

延續對垂柳的探索，阿爾蒙德在“初夏”（Early Summer，2024），“晚春”（Late Spring，2024）和“日耳曼春天女神歐絲塔拉”（Éostre，2024)系列中，將枝葉置於動態搖曳的構圖之中。從鎏金背景中隱約浮現的「0」符號，在現代主義網格的襯托下若隱若現。對藝術家而言，「0」象徵著「維繫萬物的空無」，是存在與虛無交會的悖論邊界。這些朦朧的「0」與網格結構相互交織，既與有機型態形成張力，亦隱喻人類企圖將結構強加於自然的本能衝動——那種對測繪、規範與掌控的欲望。 

相似地，其“川柳”（Senryū）系列取名自一種日本詩體，類似俳句，以諷喻人性著稱——阿爾蒙德以垂柳這一標誌性意象，刻畫季節的漸進更迭。每幅亞麻布雙聯畫皆覆以輕薄的金屬箔層，呈現柳樹獨特的垂枝型態在不同成長階段的剪影。值得注意的是，柳樹既是春季最早萌芽新葉的樹種，亦是秋季最晚落葉的樹木之一。這些金屬材質本身並非固定的象徵性符號，而是一種流動的、具有轉化性的元素存在——從金、銅到鈀的嬗變，生動喚起了植物形態、色澤與大氣氛圍在四季輪迴中的漸進演變。其中，《川柳（秋）》［Senryū(Autumn)，2023］採用金箔為基底，柳葉呈現焦橙色調；系列終章《川柳（冬）》［Senryū (Winter) ，2024］則運用鈀作為金屬表面，在銀灰底色映襯下，柳枝顯得枯脆如骨，其無葉的枝幹既象徵休眠狀態，亦隱含重生的預示。 

“川柳”系列畫作雖以變異與演進作為核心線索，卻透過每幅雙聯畫中心精心壓印的巨型「0」符號達成視覺統一。這個若隱若現卻刻意為之的數字，實為多重概念的載體：既是象徵無限的抽象符號；亦如超然世外的門戶；既是透視法則的消失點；更呼應佛教關於「空」的哲思。 

阿爾蒙德對數字與網格的運用，實為描述時間流變性與多維特質的藝術語言。正如藝術家所言，數字是「人類真正的共通語言」——我們藉其「定位自身、建立聯繫；用之衡量尺度，以之計算生命，甚至評估子女成長」。在其“熵变”（Entropy）系列（2018–24）中，「0」作為視覺錨點，在佈滿碎裂數字的八聯畫構圖中形成穩定核心。多重畫板與數字層疊錯位的編排，令人聯想起數字翻頁鐘——那是能在視覺與聽覺上讓人雙重感知時間流逝的科技產物。透過呈現碎片式的數字狀態，阿爾蒙德顛覆了時間固定且線性的傳統認知，轉而提出一種多層次的时间觀念。這些作品不僅以符號化的數字系統概念化時間，更將時間的物質性銘刻於作品表面。 

在“長夜將曉”整場展覽中，「0」的存在猶如靜默的支點，阿爾蒙德關於無常與變易的哲思皆以此為軸心流轉。同樣地，藝術家透過捕捉垂柳葉片搖曳的舞姿，凝煉出自然界的詩意韻律——這種詩意與我們所經歷、感知的時間複雜性相互交織。無論是童年記憶、季節更迭，或是那些乾涸的數字，時間在阿爾蒙德的作品中被呈現為一種微妙的互動——既存在於自然的循環往復，又存在於人類試圖丈量、規訓世界的徒勞執念之間。 

達倫·阿爾蒙德(Darren Almond，1971)出生於英格蘭西部城市威根（Wigen），現居住並工作於諾域治（Norfolk）。個展包括聖賽維諾小堂，那不勒斯，義大利（2025年）；劍橋大學耶穌學院，英國（2019）；皮尼亞特利莊園攝影博物館，那不勒斯，義大利（2018年）；讓大公現代藝術博物館，盧森堡（2017）；辛克萊之家，巴特洪堡，德國（2016年）；Scai the Bathhouse，東京（2016）；新藝術中心，索爾茲伯里，英國（2016年）；新美術館，格拉茨，奧地利（2015年）；Dirimart，伊斯坦堡，土耳其（2015年）；彭博空間，倫敦（2014年）；水戶藝術館，日本（2013）；Sala Alcalá 31，馬德里（2013）；盧瓦爾河畔紹蒙國際花園展覽會城堡畫廊，法國（2012年）；高線公園，紐約（2011年）；默克爾公園，埃斯林根，德國（2011）；La Chaise Dieu修道院，法國（2011年）；諾曼第當代藝術地區基金，魯昂，法國（2011年）；奧弗涅大區當代藝術收藏協會中心，克雷蒙費洪，法國（2011年）以及Parasol Unit，倫敦（2008）。他所參與的精選群展包括：卡米涅克基金會，法國（2023年）；Parasol Unit，威尼斯（2022年）；白教堂美術館，倫敦（2022年）；蓋蒂中心，洛杉磯，美國（2021年）；梵谷基金會，阿爾勒，法國（2020年）；大都會藝術博物館，紐約（2019年）；路易斯安那現代藝術博物館，Humlebæk，丹麥（2018年）；白教堂美術館，倫敦（2018年）；提森-博內米薩國立博物館，維也納（2017年）；梅茲蓬皮杜文化中心，法國（2016年）；皇家藝術研究院，倫敦（2015年）；諾丁漢當代藝術展覽館，英國（2015年）；Helmhaus美術館，蘇黎世，瑞士（2011年）；第六屆庫裡蒂巴國際當代藝術雙年展，巴西（2011年）；邁阿密藝術博物館，美國（2011年）；Val-de-Marne當代藝術博物館，塞納河畔維特里，法國（2010年）；泰特三年展，倫敦（2009年）；洛林地區當代藝術基金會，梅茲，法國（2009年）；第二屆莫斯科雙年展（2007年）以及倫敦泰特美術館特納獎（2005年）。