Alia Ahmad

全然之花

文／米雷內·阿爾薩尼奧斯（Mirene Arsanios）

在一個過度飽和的想像語境中，「沙漠」一詞往往無法充分傳達其生態系統的複雜性與韌性。沙漠是野性的：在這片資源匱乏的環境中，生命演化出類巴洛克式（quasi-baroque）的生存策略——透過精細繁複的演化機制，生命在重重逆境中持續延續。一朵花在沙漠中盛開，是一件極具戲劇性的事件，其存在幾乎可謂超乎常理。艾哈邁德的畫作表面層次豐富，與「靜物」傳統處於兩極；她以凝結、膨脹與釋放的瞬間捕捉大地，將我們從象徵或再現手法中帶離，轉而使我們沉浸於風景那潛藏的生命力之中。

兩種原色——血紅色的背景與勾勒花朵的電光藍——在作品《沙漠玫瑰》（Adenium obesum）中相互爭奪能見度。花朵渴望被看見，往往會令周遭環境黯然失色。但在艾哈邁德的畫作中，情況遠非如此：背景與主體之間強烈的對比，動搖了兩者間傳統定義上的主從關係，反而形成一種充滿張力的統一，提醒著我們土壤與植物、沙漠與花朵之間的辯證關係。花朵與孕育它的環境密不可分。任何綻放之物，都無法與促成其盛開的過程分離，那個連結所有角色的生態系統，以及在土壤之下發生的種種交換——這一切都被艾哈邁德具有充沛能量的畫作紀錄了下來。綻放不是一個孤立的事件，而是一種持續發生的過程。它在時間之中發生，也藉由時間而成形。

如果一朵花無法與促成其綻放的過程分離，那麼這些過程同樣也無法與最初造就它們的社會、歷史與經濟力量分開。當野花持續在沙漠各處萌發，這片乾旱廣袤之地長久以來也作為游牧生活的棲息地、宗教朝聖之路與貿易路線的通道。艾哈邁德的畫作以其局部抽象的手法，調和著那些將她故土的地景塑造成今日面貌的社會、自然與經濟力量。

艾哈邁德的作品展現出極為精湛的技藝：一方面令人聯想到薩杜（Al Sadu）紡織傳統那緊密的織法，或是阿拉伯書法的崇高意境，但另一方面卻又完全脫離任何可複製或固定的圖案。她的筆觸難以預測，自身內部承載著另一種感知與靈性。在呼應本土傳統與工藝歷史的同時，其創作實踐也演化自沙地阿拉伯現代主義畫家的譜系——包括阿卜杜勒·拉赫曼·蘇萊曼（Abdulrahman Al Soliman）、阿卜杜勒·哈利姆·拉德維（Abdulhalim Radwi）、薩菲婭·賓扎格爾（Safeya Bizagr）及穆罕默德·薩利姆（Mohammed Al Saleem）——進而將抽象的視野延伸至直接回應當代生態處境的議題。是什麼建構了我們對自然世界的可見性與感知？又有什麼事物依然隱而不見、遮蔽在我們的視野之外？

《Night Walks 1》（夜行 1）與《 Night Walks 2》（夜行 2，皆創作於2026年）中螢光般的亮度，以及迷宮般的枝葉與墨黑背景之間形成的強烈對比，使人聯想到一種經由科技增強的視覺感，彷彿是透過紅外線或X光成像所見。我們穿行其中，纏繞交織，完全沉浸於植被之內。艾哈邁德創造出一種獨特的照明模式，使植物與景觀得以被捕捉、被描繪；但同時讓自然對自身保持著不可解讀的狀態——在此，她抵抗的是以拉丁名稱為植物編目的植物學索引傳統。可解讀性（指向可識別視覺語言的筆觸）與不可解讀性（純粹的姿態表達）之間的張力，構成了艾哈邁德畫作中的一項根本性張力。「Night Walks」（夜行）系列暗示著一個移動中的身體，同時指向了被捕獲的風險，與庇護的希望。

我反覆思索此次展覽的名稱，以及它所承載的多重質地與時間層次：一片土地及其人民的祖先時間、一朵花從醞釀到綻放所需的循環時間、促成沙漠開花的醞釀時間，以及持續進行的戰事時間。艾哈邁德的畫作以每一道筆觸，創造出一個層層堆疊的棲息地——正如大型作品《Solace》（慰藉，2026）所呈現的那樣，時間以一種流動而不固定的形態呈現，其間的停滯與緊縮，都能在同一片畫面上被感受到。不同時間性的碰撞，迸發出細小的火焰，畫布場景中的這些爆發點，在抗拒被理解為一個統一的整體（所謂「風景」）的同時，亦激活了整片風景。

長久以來，人類社會順應著沙漠的時間節律，將植物與花卉用於醫療及其他維繫生命的用途。狹果金合歡（Vachellia seyal）的樹皮被採收用於製作木炭與薪柴，也用於傳統療法中。在《Vachellia Seyal Var》（狹果金合歡變種，2026）一作中，花朵的球狀形態被壓平，簇生的小花轉變為不規則且相互連接的形狀，佔據了畫作的大部分面積。這是一朵全然之花，結構上自足完整；對艾哈邁德而言，它象徵著人與其所處景觀之間的相互依存關係，進而引發出一種蔓延且具總括性的能量——她將這種感知捕捉於畫作之中。這近乎一種能夠將我們的身體重新定位於「生成」（becoming）場域之中的轉化力：一種對統一自我的解散，一份在綻放中、在時間中倍增的邀請。