About

White Cube est l’une des galeries d’art contemporain les plus reconnues au monde. White Cube représente plus de 60 artistes internationaux, et estates d’artistes.

Fondée sur la conviction que l’art a le pouvoir d’enrichir les vies, White Cube présente des expositions dans ses galeries situées sur trois continents - à New York, Londres, Paris, Hong Kong at Seoul. En parallèle, la galerie met en place des projets hors-les-murs, ainsi qu’un programme complet d’expositions en ligne. Pour soutenir ces actions, White Cube a également une longue tradition de publication de titres primés, basée sur une conception innovante et une recherche rigoureuse.

Plaçant délibérément les artistes au cœur de tous ses projets, White Cube a, au cours des 30 dernières années, soutenu et promu les ambitions créatives d’un grand nombre d’artistes parmi les plus importants et les plus influents de notre temps. Respectée au sein de la communauté artistique pour son engagement dans l’identification et l’accompagnement de talents émergents, parmi lesquels la génération d’artistes anglais s’étant fait connaître au début des années 1990 et devenue prééminente, White Cube est l’une des rares galeries à avoir joué un rôle déterminant à l’essor d’un mouvement artistique.

Créée à Londres en 1993 par son fondateur Jay Jopling, la première décennie de sa vaste programmation a été unique : aucun artiste n’a été exposé plus d’une fois. Entre 1993 et 2001, White Cube a présenté 75 expositions de 75 artistes dans une townhouse de Duke Street, St James’s, la rue de Londres la plus associée à la conception de marchand d’art traditionnel. Pensée comme un espace qui proposait aux visiteurs une rencontre intime avec une seule œuvre, ou un corpus d’œuvres ciblées, la réputation et l’influence de la galerie ont vite dépassé les limites de cette désormais emblématique, petite salle blanche. White Cube a présenté les premières expositions en Grande-Bretagne d’un grand nombre d’artistes contemporains parmi les plus respectés, notamment Tracey Emin, Julie Mehretu, Hiroshi Sugimoto et Luc Tuymans, tout en organisant également des expositions de maîtres reconnus de l’art de la fin du XXe siècle, notamment Chuck Close, Lucian Freud, Ellsworth Kelly et Richard Prince.

White Cube a toujours ouvert des galeries dans des lieux en adéquation aux besoins et aux ambitions de ses artistes ainsi qu’à l’évolution du public de la galerie. En 2000, elle a ouvert son deuxième espace à Hoxton Square dans l’East End de Londres, qui était alors l’épicentre de la résurgence artistique de la ville. White Cube Hoxton a accueilli des expositions mémorables de Miroslaw Balka, Louise Bourgeois, Mark Bradford, Katharina Fritsch, Gilbert & George, Andreas Gursky, David Hammons, Raqib Shaw et Jeff Wall.

Ces dernières années, White Cube a encore renforcé sa présence à Londres en ouvrant en 2006 une galerie construite sur mesure au cœur du quartier de St James’s, au centre de Londres, et en 2011 une galerie majeure sur Bermondsey Street, au sud de Londres.

White Cube Mason’s Yard a organisé certaines des expositions les plus phares du XXIe siècle, notamment son exposition inaugurale par Gabriel Orozco, qui présentait un squelette de baleine monumental ; l’exposition « Beyond Belief » de Damien Hirst, qui incluait son emblématique crâne de diamants For the Love of God; et en 2010 la première présentation de l’œuvre magistrale de Christian Marclay, The Clock. La galerie a également organisé des expositions historiques de Günther Förg, Jannis Kounellis et Wayne Thiebaud.

White Cube Bermondsey a ouvert ses portes en 2011 et est la plus grande galerie d’Europe ; Plusieurs centaines de milliers de personnes le visitent chaque année et des expositions muséales, de Michael Armitage, Theaster Gates, Antony Gormley, Mona Hatoum, Anselm Kiefer, Ibrahim Mahama et Doris Salcedo y ont été organisées.

L’esprit novateur de la galerie l’a amenée au-delà de Londres et, en 2012, elle a ouvert un espace à Hong Kong (White Cube est l’une des toutes premières galeries occidentales à s’engager en Asie) et a débuté une résidence de trois ans à São Paulo au Brésil. En 2020, la galerie a ouvert un espace à Paris, au premier étage d’une propriété résidentielle sur l’avenue Matignon, et, s’étant implanté en Europe et en Asie, White Cube a encore étendu sa portée en choisissant d’ouvrir des galeries à Séoul et à New York.

Au cours des trois dernières décennies, le répertoire d’artiste de White Cube a continué de croitre et de se diversifier ; la galerie représente désormais des peintres, des sculpteurs et des artistes pluridisciplinaires de 33 pays, toujours en restant fidèle à son ambition originelle : rendre le contemporain historique et l’historique contemporain.