圓形，是平德爾作品中最具標誌性的圖案之一，它常常以多種變體型態出現——橢圓形、孔洞和噴漆圓點。她對這種型態的運用根植於童年記憶，正值美國執行種族隔離政策和吉姆·克勞法（Jim Crow laws）時期。1951年，8歲的平德爾和家人一起到肯塔基州北部旅行，她的父親在路邊的根汁啤酒攤停下休息，平德爾回憶起，當時他們使用的杯子底部畫著紅色圓圈，後來她才知道，這些圓圈是餐廳用來識別為黑人顧客準備的特定餐具。

20世紀70年代，平德爾在紐約現代藝術博物館（MoMA）的版畫和素描部門工作，成為該機構的第一位黑人策展人。在工作期間，她通過創新的方式重新定義圓形，運用一件不起眼的辦公文具——打孔器，在卡紙、文件夾和其他材料上打孔，製作出模板。透過模板，她將丙烯顏料噴塗在未拉伸的畫布上，創造出分散的點狀圖案，如星圖一般。這一創新推動了她的創作實踐，被打孔器穿孔的材料變成主要媒介，將小圓片層層疊疊粘貼於畫布上，這些畫布被剪開後又以網格狀重新縫合在一起——平面網格的固有秩序與密集累積的彩紙圓點形成了微妙的平衡。平德爾將圓形的運用視為一種療癒的行為：“我發現，將圓形轉化爲積極的介質似乎是一項持續的任務。”(1)

平德爾的噴漆繪畫和打孔器創作的作品之間存在著相互促進的關係——每種方法都深化了對方在表面和深度空間的探索結果，無論是通過畫布的視覺幻覺，還是通過紙張堆積所引申的觸覺維度。多層次的表現形式對平德爾來說有著強烈吸引力，這源自她在紐約現代藝術博物館（MoMA）的12年間處理紙張的經歷，也源自於她對非洲土著服飾中層層疊疊的紡織品的迷戀。這種迷戀在她於亞洲的生活和創作經歷中被進一步鞏固。1981年至1982年間，平德爾短暫訪問日本，在那裏她見到廣島附近的厳島神社所收藏的12世紀卷軸——平家納經。在2012年的一次採訪中，平德爾解釋說，卷軸中多層次的媒介強化著畫面的深度，這也影響著她在畫布上創造多層次構圖的方法。(2) 本次展覽的作品也展現著藝術家對裁切、縫合和穿孔畫布的使用，體現了她在近期大部分作品中所表現出的對物理科學的癡迷。例如，《無題 #31（太陽系是米色）》（Untitled #31 ）這件作品重新構想了宇宙秩序，將其網格化和單色化。而作品《當城市燈火煇煌...夜晚行至》（while City Lights…Night Flight）則在形式上更爲自由，縫線更鬆散，呈“之”字形，詮釋著星空中的繁星點點。


平德爾的“Tesseract”系列得名於四維立方體——展現了她在畫面上建構視覺幻覺的精湛技藝，圓形、菱形、圓錐體、圓柱體和各種幾何形狀在氣態霧靄中環繞，或自中心點如光源一般向外輻射，畫面的立體感和深度由此建立。在這些構圖中，日本文化對她創作的影響也顯而易見，體現在色彩的主導地位和不對稱美學的應用。平德爾的創作中，圓形的根基式重要地位是肯定的。作品《四維立方體 #17》（Tesseract #17）、《四維立方體 #19（深空）》（Tesseract #19）和《四維立方體 #23》（Tesseract #23）將畫面焦點聚焦於一個背光圓盤，其周圍環繞著向外擴散的同心能量場；在《四維立方體 #18》（Tesseract #18）中，這個圓形似乎轉變爲膨脹的海洋生物形態；而《四維立方體 #20》（Tesseract #20）則圍繞一個中心點旋轉，它形似太陽般明亮的核，亦像散發粉紅和黃色光的超新星。


本次展覽首次展出平德爾的“深海”（Deep Sea）系列，進一步探索了那些通過科學知識獲得形態和意義的難以捉摸的現象。與圓形一樣，這些興趣植根於她的童年： “我的父親是一位數學家，他也對科學感興趣。因此，我曾收到的聖誕禮物不是洋娃娃，而是顯微鏡，我也對在顯微鏡下看到的東西著迷不已。我用載玻片滴上費城的飲用水，你不會相信水中游動著什麼。” 顯微鏡帶來的視覺回憶，呼應著平德爾構圖中的散景效果。(3) 在《深海 #8》（Deep Sea #8）中，底色基調在深黑藍與接近暮色的光線擴張和收縮，閃爍著黃色的生物磷光，使人聯想起旋轉的星系，以及生物性發光的深海有機體。從水平構圖轉變為垂直構圖，《深海 #3》（Deep Sea #3）以燒赭色為基底，構建了一個陸地宇宙。盡管最初表面看似顏色統一，但長時間觀察便會發現一束光的爆發——由天藍色和暗橙色的顏料顆粒組成——從上方擴散開來，被淡淡的線縱向地交錯切割，這些線條與她剪裁和縫紉作品中的縫線相呼應。

通過光與色彩的點染，平德爾的抽象畫勾勒出浩瀚與微觀的光譜，既喚起原始創造的幻象，也呼應了宇宙大爆炸的壯闊景象。這些宇宙生成式的效果，或許還蘊含著精神層面的意義。1989年的自傳中，藝術家回顧了自己環球旅行的經歷，寫道：“我在無論西方或非西方的每一種精神傳統中發現的統一元素...是通過‘美’，來探索關於‘神聖’的視覺表達。”

關於藝術家

霍華德娜·平德爾（Howardena Pindell）於1943年出生於美國賓夕法尼亞州的費城，現在居住並生活於紐約。她的作品曾在全球多家重要機構展出，精選個展包括：Fruitmarket美術館，愛丁堡，英國，巡展至Kettle’s Yard，劍橋，英國、斯派克島美術館，布里斯托，英國、愛爾蘭現代藝術博物館，都柏林（2022-23）；巴尔的摩艺术博物馆，馬里蘭州（2022）；休斯頓藝術博物館，德克薩斯州（2022）；The Shed，紐約，巡展至俄克拉荷馬當代藝術中心，俄克拉荷馬城（2021-22）；芝加哥當代藝術博物館，芝加哥，伊利諾伊州（2018）；斯佩尔曼学院美术馆，亞特蘭大，喬治亞州（2015）；克利夫蘭藝術學院，俄亥俄州（1994）；沃茲沃斯博物館，哈特福德，康涅狄格州（1989）；哈萊姆工作室博物館，紐約（1986）；伯明翰藝術博物館，阿拉巴馬州（1985）；A.I.R 畫廊，紐約（1983）；洛克菲勒紀念美術館，斯佩尔曼学院，亞特蘭大，喬治亞州（1971）。

她曾參與的精選群展包括：路易斯安那現代藝術博物館，胡蘭柏克市，丹麥（2024）；倉庫美術館，達拉斯，德克薩斯州（2024）；現代藝術博物館，紐約（2023）；國家美術館，華盛頓特區（2022）；新藝術博物館，紐約（2021）；古根海姆博物館，畢爾巴鄂，西班牙，巡展至蓬皮杜藝術中心，巴黎（2021）；泰特現代美術館，倫敦，巡展至布魯克林博物館，紐約、布羅德藝術博物館，洛杉磯，加利福尼亞州（2017-19）；布魯克林博物館，紐約（2017）；維也納路德维希基金会现代艺术馆，奧地利，巡展至布蘭德霍斯特博物館，慕尼黑，德國（2016）；當代藝術博物館，休斯頓，德克薩斯州（2013）；西雅圖藝術博物館，華盛頓州（2009）；當代藝術博物館，洛杉磯，加利福尼亞州（2007）；哈萊姆工作室博物館，紐約（2006）。

(1) 霍華德娜·平德爾與Toby Kamps的對話，The Brooklyn Rail，7月/8月 2019
(2) 霍華德娜·平德爾與Fiona Bradley的對話，Fruitmarket美術館，2021年11月30日, 按此觀看
(3)霍華德娜·平德爾與ArtDrunk對話，2024年10月4日