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深究

通吉·阿德尼伊-琼斯

深究

22 March – 20 May 2023

日期

22 March – 20 May 2023

地点

White Cube Hong Kong

50 Connaught Road Central
Hong Kong

白立方香港荣幸呈现艺术家通吉·阿德尼伊-琼斯在亚洲的首次个展"深究"。艺术家为此次个展全新创作了一系列绘画作品及精致的石板版画,通过当代离散议题的视角探讨有关神话、宗教和庆典仪式景观的历史性主题。

这位出生于英国的尼日利亚裔艺术家目前生活在纽约布鲁克林,其创作受到了来自非洲、美洲和欧洲的广泛历史文化影响。尽管这些作品都深深根植于艺术家自己的约鲁巴传统的神话和文化,阿德尼伊-琼斯也同时关注着身边的美国黑人文化,并拥抱这两种文化谱系间的异同。这些布面油画或板上丙烯作品中,接近真人大小的人物沉浸于繁茂的枝叶中,色彩鲜艳明快。这一特征也指涉了19世纪工艺美术运动中复杂精美的图案,尤其是威廉·德·摩根(William de Morgan)设计的瓷砖。这一源起于现代主义的运动,旨在将人类心灵手巧的才智与自然形态相结合,从而前进至乌托邦式的理想中。同时,阿德尼伊-琼斯所使用的树叶元素也以西非文学为参考,其中丛林通常代表着探索、过渡和可能性。

边画边转动画布的创作方式使得艺术家能够在画布上,创造出一个模糊了画作方向和水平线的空间;而正是在这一空间内,坚实的地面变得不稳定,像是地心引力在暗中颠覆。他将身体视为一个特定的、开放的实体,编排出身体和自然形态间的相互舞动。剪影的使用让艺术家的构思得以实现。此处,阿德尼伊-琼斯也以美国艺术家亚伦·道格拉斯(Aaron Douglas,1899-1979)的创作为参考,后者在他的作品中以剪影作为多样性的表达;另外,尼日利亚现代主义艺术家本·恩旺乌(Ben Enwonwu,1917-94)绘画中轻盈的流动性,也成为了阿德尼伊-琼斯的灵感来源。正如艺术家所言:"剪影越来越多地为任何一个观众创造了一个开放空间,让他们可以自由设想他们看到的东西所处的状态。"

这些性别流动的身体被限制于扁平的画面内,肌肉发达到近乎非真实的状态;结实的四肢、躯干和头部,每个部分都被明显地勾勒出来。不同于抽象绘画所推崇的平面图像空间,阿德尼伊-琼斯笔下的人物进行着俯冲和下潜的动作,从背景中时隐时现,而树叶起伏蜿蜒的轮廓以无限迭代的节奏巧妙地与身体曲线相呼应。这些画作以绘图为中心,线条在一件作品的整个绘制过程中最多可以被重复勾勒五次,而人物的轮廓也以这样的方式用稀疏的黑色颜料勾画了出来。人物的眼睛作为最后添加的元素,点缀着每幅作品。它们定向性的凝视为每个画中人物带来了行动力和自主权,并充当了将观众目光吸引至复杂的画面空间内部和周围的角色。

"我经常试着将人物放在相衬的环境中"艺术家表示。"所以,我的大部分作品都由身处一大片色域中的身体组成。我喜欢用色彩空间来强调流动在人物内部和周围的能量。" 在利用色彩的潜能所打造出的"色彩空间"(艺术家语)中,石膏、哑光材质及清漆所形成的纹理间的相互映衬也激活了绘画饱满、单色调的特性。画廊地下一层与一楼展厅中的两组作品,都被安放在了色调相似的展墙上,为观众创造了一种沉浸式的感性景观。

阿德尼伊-琼斯新创作的一组石板版画与大幅绘画作品的动态形成了呼应,同时也从个人尺度延伸了绘画的主题。版画是艺术家实践中具有相当生产力的部分;在他看来,这是一个协作式的、更难以预测的实践,同时这也将他与其他尼日利亚艺术家的传承联系了起来,包括Bruce Onobrakpeya、Demas Nwoko 和 Yusuf Grillo等。"午夜之声"这一新系列的六幅版画,直接为这次展出的新画作提供了灵感,画中的人物剪影躺在繁复的树叶和植物图案中静静休憩。这些版画具有松弛的手感的特质,进而提供了"对我的大型作品背后的思考过程的深入洞察"。

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Tunji Adeniyi-Jones

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