光的特色和明亮程度通常会在画布表面产生变化，以表明时间或地点的不确定性。通过在特定光线条件或一天中的某个特定时间绘制一幅场景，然后将全然不同的情绪添至其中，艺术家试图以绘画来铭刻时间。 "我一直很喜欢绘画，因为它们可以提供更多的空间，但看到它们也可以提供更多时间，那就太棒了，"她说。

引领威廉森的与其说是对具象的追求，不如说是她所说的"绘画的有力逻辑"。在她的绘画中，我们被悬于无数个视角之间，同时平视、向上看或是审视着其绘画对象。威廉森的图像能够通过氛围被感知，捕捉住了转瞬即逝的瞬间；在一天不同的时间和温度中，或是在对立的视角下，她画中的物体是孤立的，甚至像图腾式的状态存在。这种在真实与想象之间的缺席状态由绘画所体现，其中精确渲染的细节让位于富有表现力的笔触。艺术家在纹理处理上的变化，能够让观看者意识到某种不断波动或毫无根据的事物，这也是一种从纯粹的具象转向近乎抽象的状态。

这一点在《Garage Door》（2022）中十分明显----艺术家描绘了从车库内的有利视角所看到的夜间的花园；或是在《Ocean and Living Room》(2022）中的超现实场景，描绘了一个铺着地毯的客厅，一半被翻滚的黑色海浪所吞没。《Fire and Bookshelf》（2022年）则延续了这种虚幻感，其中客厅的墙壁前书籍成排放置，而中间则有一团熊熊燃烧的火焰。这些位于相同平面的画面构成元素看上去相互冲突：书籍更像是木块，燃烧的火团则是篝火，火焰跃出了炉栅，而地毯的另一半则没有图案。正如威廉森所说："对我来说，最有趣的部分是找到绘画的框架，抵达框架的一些角落----也就是找到与视觉框架不同的东西。"

在几幅描绘夜间的绘画中，威廉森则专注于户外场景：蓬乱的后院、小溪、花坛或远足小径，每一幅场景都充满了内在的张力。《Moon》(2022）和《Park》(2022）则都以皎洁的月光为背景。《Moon》里，一本黑色小书和一杯饮料被遗留在一张大花园桌上，诡异地散发着光；而在《Park》里，幽灵般的花朵在抽离的微光笼罩下闪耀，一天活动所留下的痕迹----咖啡杯、运动鞋和一件衣服----散落一地。在威廉森的每一幅画中，画面都是由不同的组成部分构成的，然而它们的组合往往以意想不到的方式决定。

缺席或最近刚离开的氛围也是《Stream》(2022）的特征，其中一棵树苗和木椅出现在两侧长满芦苇的溪流旁，整个场景被笼罩在昏暗的光线中。威廉森以令人眼花缭乱的视角绘制了椅子，仿佛观者正从高处的窗户往下看，而废弃的啤酒罐和酒瓶则暗示着聚会后的遗留，为画面增添了一种孤独感。在威廉森的每件作品中，叙事的潜能一直存在，但却被排除在所见之外。