展览中最早的作品体现了野又获对古典、文艺复兴与中世纪起源的兴趣。这幅题为《Decors--5》（1987年）的作品刻画了一座骨白色的锥形塔，塔身嵌有门洞与凹室，塔顶之上坐落着一个向东行进的骑手与马的雕像，这是一尊废弃的市政纪念碑，也许曾经预示着光明的新未来。在统一的大地色背景下，散落于地面的一些微小的柱子表明，这可能是一座建筑模型，尽管它记录的是故迹废墟，而非提出关于未来大厦的假设。

在野又穫的早期作品中，查尔斯·希勒（Charles Sheeler）的影响是显而易见的。他是20世纪美国的"精确主义"（precisionist）画家，专注于机械时代的美学和工业地标。然而，野又穫称其画作中弥漫着的气氛在更大程度上是受到了音乐的启发，特别是布莱恩·伊诺（Brian Eno）或埃里克·萨蒂（Erik Satie）的音乐，而独特的色调和绘画语言则是与法国画家亨利·卢梭（Henri Rousseau）的早期作品有关。尤其是带有卢梭舞台效果的烙印，野又获采用了相对扁平的风格与浅景深，造成了一种戏剧感或虚假感，就好像他画的建筑是布景之上的建筑，被置于由天空和云层构成的仿真背幕前。在此次展览中，艺术家将这一特点贯穿于其作品呈现中，他在这里把自己的画作放置在大致基于日本"Chigaidana"造型的、交错的多宝格式木架结构上。在这样结构的木架内悬挂着几幅画作，它们高低不一，细长的隔板将鼓励观众在空间内移动，并在同一视野中看到不同的画作。

"风景/视角"（Windscape/Perspective）系列完成于上世纪90年代末至本世纪初，特点在于其高大、古朴的建筑，裸露的构件、风帆、绳索以及旋转的叶片，唤起了一种强烈的空旷感与运动感。该系列所描绘的对象从承载功能或重力中解放出来，状态轻盈、物质体量极小，延续且强化了缠绕在野又穫所有创作中的幽灵气息。

"Bourou"----汉字意为"望楼"、"瞭望塔----系列的画作是野又穫在女儿罹患重病后的90年代创作的，以土质地形为特色，崖壁、山脉与金字塔、高大的锥形塔互相转换。譬如在《Bourou--1》（1995年）中，一座修长的土方塔，拥有极小的窗户，被包裹在精致而结构复杂的脚手架中。这些作品被赋予了戏剧性的光影效果以及幽暗的色调，记录了摇摆于已建与未建状态之间的风景。

相比之下，创作于2000年代的"光的结构"（Light Structures）或"天光"（Skyglow）系列，明确地显示了趋于复古与回归的倾向，描绘了位于超平坦、广阔的城市景观中的高耸的构筑物。在画廊一层展厅的深灰色墙面上，屹立的灯塔光芒四射，被一种带有少许色彩的黑暗所包围。它们仿佛以烟雾弥漫的夜空为背景，让人想起19世纪世界博览会上令人向往的却非功能性的幻想结构，或是科幻小说中光鲜的人工制品。它们的光辉令人振奋，但又提示着过度的能源消耗、光污染与滥用，它们反映了艺术家对城市生活之两面性的兴趣，还有其关于光的诱人而可怕的场景。野又获评论道，在某些方面，他这几十年的创作是"自画像"，他的建筑可以被看作是其自身心境的映射：对于这个瞬息万变的世界的希望、焦虑和信念。

野又穫1955年生于东京，现亦生活并工作于此。他在东京艺术大学学习设计，1979年毕业后任职于东京的一家广告公司。五年后，野又穫离职并开始专注于他的绘画实践，并于1986年在Sagacho Exhibit Space举办了他的首展"STILL -- Quiet Garden"，这是一个由小池一子在东京经营的替代性空间。他曾于东京目黑区美术馆（1993年）、东京歌剧城艺术馆（2004年）、日本群马县立近代美术馆（2010年）以及近期于东京Sagacho Archives（2012/2018年）举行个展。他目前是东京女子美术大学的教授。