「1914系列」的靈感源自德國和平主義者恩斯特．弗里德影響深遠的反戰之作《反戰之戰》（1924年）。此書輯錄第一次世界大戰傷兵的照片，暴露自動化武器對人體造成的嚴重傷害，絕無修飾，開創先河。普萊森把畫中的人物割裂得支離破碎，抽掉其背景，置入超越傳統具象規範的構圖之中。他所採用的多重視角，並不依從任何公認的構圖準則或引力定律，破碎的身體彷彿只是靠畫本身的內在邏輯凝聚起來。畫中並結合各式古老玩具，如具有關節型四肢的「開合跳玩偶」和為紙板娃娃「換裝」而製的平面衣服。一如早期的作品，這些畫的空間關係模糊，畫布的表面就像是遊走於二維和三維之間的流動平面。人物與地面之間的關係本來是視覺感官的依據，藝術家卻將之徹底摒棄，營造出一股不安、夢幻而又陌生的張力。

普萊森在「1914系列」中探索身體的機制，暗示人的肉體是永遠籠罩在死亡陰影下的機械複合物，令人回想起弗里德照片中的傷兵身體經過「重建」後新增的面部特徵和義肢。在這些畫作中，藝術家以黝黑、灰、綠、米和肉紅等對比的色調，描繪飄浮在半空的四肢、頭、手和胸，以及花盆、花瓶和水果等物體。這些形狀時而變成一個裸女的形態，擁有一張面具般的臉，面色出奇的蒼白、嘴唇血紅、頭髮烏黑，看起來就像是一個洋娃娃。她無論是穿著衣服，抑或是裸露著身體、衣服四散，都予人實際上和形而上學的扁平感覺，恍似是由錯配的部件或碎片湊合而成的紙板人。

這個展覽的英文標題「Mess Dress Mess Undress」中的「Mess」一字具有雙重意義，可以是指供士兵聚集、聯誼或用膳的軍隊食堂，也可以是指衣衫不整、混亂或是雜亂無章的狀況。畫作的主題主要圍繞裝扮、遮掩和修飾被「弄糟」、摧毀或破碎的身體，令人領略到崩潰背後有更黑暗的弦外之音。

是次展覽還會展出一些精緻的紙本拼貼作品，同時也是其中一些油畫作品的出發點。藝術家切割出不同的元素，如衣服和四肢的圖形，重新編排在畫面的不同位置。和油畫一樣，這些拼貼暗示正和反的鏡像，這種特殊效果是由藝術家的作畫方法造成；他在作畫過程中經常將畫布旋轉90度以「尋找」主題的位置，並進一步顛覆他和主題之間的關係。他的作品在實際感知或現實與想像之間往復不定，將觀者置於敘事中途，被重重的課題密密包圍。

馬格納斯．普萊森，1967年生於漢堡，現與妻子和四名兒子居於柏林。重要的個展包括美國麻薩諸塞州華森市布蘭迪斯大學玫瑰美術館（2014年）；芝加哥藝術博物館（2005年）；巴黎龐比度中心315空間（2004年）；杜塞爾多夫K21當代藝術博物館（2002年）及紐約現代藝術博物館PS1當代藝術中心（2002年）。他曾多次參加國際性聯展，包括波爾圖 塞拉維斯當代美術館的「繪畫中的意象」展覽（2007年）；慕尼黑戈茨博物館的「想像變成現實」展覽（2006年）以及「威尼斯雙年展」（2003年）。