這組新的版畫是表現性的，它們綜合了拼貼，數位科技，以及傳統的版畫技法。呐喊著的面部碎片來自漫畫和其它地區的動漫，它們被重新組合成為如同面具一般，勾人心魄的面孔。各種帶有強烈情緒的，哭泣或流汗的卡通角色， 散發出安靜而又有爆發性的力量，讓其間的敘事充滿了各種可能。

這組作品的根源可以追溯到現代藝術中最為聲名遠播的傑作之一： 挪威畫家愛德華. 蒙克（Edvard Munch）的版畫作品 "呐喊 （The Scream） "(1895)。蒙克將一個呐喊的形象變成了一個標誌；馬克雷則強調了其中可以被看見，卻無法被聽見的，來自存在本身的傷痛。

這些新作結合了數碼和傳統技術，它們由小幅拼貼開始，在掃描，放大之後，再通過數控雕刻機刻入膠合板或者歐松板 (定向結構刨花板，由木片製成) 。然後，這些木刻的痕跡，再通過蝕刻技術，與木板的紋理融合在一起。這一過程需要非常細緻地考量每塊木板的的獨特紋理，再從其中選擇一部分，形成特殊的圖案。例如像眼睛一樣的木節瘤，或者像聲波一樣的環狀年輪，它們與原有的木刻圖案合併後，就變成了新圖像的一部分，例如變成了下巴，鼻子，或耳朵。由此，在圖像和紋理，前景與背景之間，馬克雷製造出迷人的視覺干涉，在相互吸收與排斥之間營造出統一的視覺領域。

"我的許多作品都是關於圖像如何表達聲音， 以及聲音如何被圖像表達的"，馬克雷曾這樣說。就像他那些著名的擬聲作品一樣，新的版畫也與此有關。將視覺的尺幅和聽覺的幅度關聯在一起之後， "放大"的概念就被暗示出來了；就像策展人湯姆. 莫爾頓 （Tom Morton）提出的 "精神拼貼"那樣：由視覺和聽覺所共同感知的，"安靜"卻又"刺耳"的調性。同時，就像"身體混搭（Body Mix） "系列 (1991-92) 將唱片的封套與"精緻的軀體(exquisite corpse)"相拼貼，或者像早期的 "合唱 （Chorus）"(1988) 將許多嘴從各自的照片裡獨立出來， 組成了一個合唱團，新作品也在刻意製造視覺的斷裂感。這種斷裂感來自馬克雷美學中的"取樣"方法----無論早期的音樂表演和黑膠碟還是最近的影像，攝影，和版畫----他的創作都在從轉瞬即逝的流行文化中找到一些碎片，改變這些碎片的位置和背景，讓它們生成新的形式和意義。